Sobchak Security

From A Lot About Livin’ (And a Little ‘Bout Love) album - 1993 - Arista Nashville

Heee hawwwww! Happy Sunday, rednecchini!

Welcome back, Suzanne.

From: Beauty & Crime.

Di Mirco Merlo. Postato su free.it.viaggi.usa il 22 ottobre 2007

Salve a tutti,
eccomi tornato dal giro blues attraverso gli States. Come già postato prima della nostra partenza il trip, iniziato da NYC, ha toccato le città di Lancaster (PA) , Washington, New Orleans, Jackson (MS), Memphis, Nashville, St. Louis, Chicago per terminare a NYC.

E’ stata un’esperienza grandiosa. 23 giorni on the road in tre amici (48-48-55 anni) ad ascoltare blues, country, bluegrass e zydeco a tutte le ore.

Abbiamo percorso 9000 km quasi tutti in “provincia” attraversando paesini da film ed incontrando gente meravigliosa.

Da buon turista non ho resistito al richiamo degli Amish. Che gente semplice! Ne abbiamo conosciuti alcuni ed è da chiedere se veramente non stiamo noi sbagliando qualcosa. La loro semplicità ed innocenza è disarmante.

Washington è stata la nostra meta per approfondire, alla Libreria del Congresso, alcuni aspetti della musica blues con libri rari e documentazione conservata solo presso questa enorme libreria. Ma non abbiamo mancato di visitare l’aspetto storico della città.

Per raggiungere New Orleans abbiamo attraversato parte degli Appalachi (in Virginia) dove abbiamo “scovato” musica bluegrass ed abbiamo conosciuto l’ultima erede della famosa “Carter Family”. Tale era la sua emozione (vi lascio immaginare la nostra) che siamo stati ospitati a pranzo per gustare il nostro primo BBQ. Favoloso!

A New Orleans ci siamo “rilassati” in Bourbon Street ed abbiamo tralasciato il Dixie per la musica Zydeco Abbiamo visto che ci sono molte zone ancora abbandonate dopo Katrina (interi quartieri spettrali).

Poco lontano c’è Lafayette dove, dopo aver gustato del buon alligatore, siamo stati ospiti di un set per le riprese di un DVD che riuniva tutti i migliori talenti cajun e zydeco della Louisiana. Un colpaccio ! Sette ore di musica ad altissimi livelli

La zona che abbiamo approfondito maggiormente è stata quella del Delta del Mississippi essendo la terra del Blues.

Dappertutto abbiamo trovato gente meravigliosa, disponibile all’inverosimile. In alcuni Juke joint eravamo le “guest star” ed i musicisti ci venivano a salutare e conoscere. Incredibile! Erano tutti esterrefatti del nostro progetto. Tutti pronti ad aiutarci e a offrirci da mangiare e bere.

Il Mississippi, a parte il caldo soffocante, ci è piaciuto molto. Distese enormi di cotone, paesini da far west , buon blues e… buon cibo. A parte qualche salsa di troppo, il BBQ della zona è speciale. Anche il cat fish, sebbene pesantino, è ottimo.

E poi l’emozione di vedere i fast food con i sedili davanti al bancone. Li ho sempre visti al cine e così non mi sono fatto mancare una bistecca con torta di limone (mi sentivo Clint Eastwood) e tazzona di caffè (grande mancaza per il mio palato quello espresso).

Abbiamo visto quell’ “immaginario comune” che il mondo della celluloide ci fa vedere. Le belle case in legno stile coloniale con i giardini curati filo per filo d’erba. Le bandiere sempre esposte in ogni casa, le strade enormi affollate dai trucks.

Memphis, un po’ troppo turistica, ci ha offerto una Beale Street zeppa di locali blues sui quali c’è, a una spanna dagli altri, il BB King club che tutto sommato è quello più geniuno. Stessa cosa per Nashville, la patria del country. Anche qui un sacco di locali da turisti ma uscendo di poco dal centro si riescono a trovare localini “sinceri” e “genuini”. Con la gente che balla sui tavoli!

Chicago è meravigliosa. I suoi grattaceli , che si differenziano da quelli di NYC per avre un po’ di spazio l’uno dall’altro, offrono uno skyline mozzafiato. Abbiamo visitato Maxell Street (John Lee Hooker ci suona in Blues Brothers per capirci) ma del vecchio spirito non è rimasto nulla. Quelli che un tempo erano bluesman che suonavano ai bordi della strada oro sono delle fredde statue di bronzo. Lo stesso per gli ambulanti che animavano la zona. Fredde statue.

Poi il ritorno a NYC attraverso Indiana, Ohio, Pennsylvania. Qui una tirata da 800 miglia. Per tutti i 23 giorni abbiamo dormito in motel comodi e puliti (cosa che non posso dire per i locali . Credo che qui in Italia ne chiuderebbero l’80%) sia di catene note che anonimi motel di paesini dispersi ma non per questo meno dignitosi.

Le strade degli States mi hanno colpito. Sono favolose. E’ proprio vero che è impossibile perdersi (noi avevamo il navigatore per la ricerca di tombe o case di bluesmen) . La gente, a differenza dell’Italia, in auto va piano (a parte le grandi città) ed è molto prudente.

Sono invece rimasto un po’ male sul degrado di molte zone. Abbiamo attraversato paesi (piccoli o grandi) con un centri cittadini al limite del diroccato. E questo non solo nel profondo sud più arretrato ma anche in zone che credevo rigogliose. In pratica ho trovato della povertà che non mi aspettavo

Ci siamo trovati mille volte al posto giusto al momento giusto e tale è stata l’intensità del viaggio che non siamo riusciti subito a focalizzare quanto ci stava accadendo. Solo ora a mente fredda riguardando le foto ed i filmati o raccontando a famglia ed amici le avventure vissute assaporiamo quanto visto.

Tre anni fa avevo visitato NYC e Washington ma prendere l’auto e girare a “zonzo” per le strade degli State è un’esperienza senza eguali.

Adesso devo convincere la moglie a fare un giro a Ovest. La California, i parchi e… ancora on the road ringrazio tutti coloro che mi sono stati di aiuto attraverso questo NG e spero di riuscire ad inserire quanto prima un po’ di foto in rete
un caro saluto

Mirco

PS scusate la lungaggine ma ci sarebbe stato da scrivere un poema

Le 100 migliori voci del pop/rock secondo Cove Magazine (che nemmeno conosco, ma vabbe’…)

1. Christina Aguilera (+50) -perfect score!
2. Mariah Carey (+49.7)
3. Michael Jackson (+49.5)
4. Celine Dion (+49.2)
5. Johnny Gill (+48.6)
6. Whitney Houston (+48.5)
7. Beyonce (+4
8. Alicia Keys (+47)
9. Avril Lavigne (+44.1)
10. Usher (+44)
11. Dixie Chicks (+42)
12. Amerie (+39.
13. Enrique Iglesias (+39.5)
14. Mary J. Blige (+39.4)
15. Clay Aiken (+39.3)
16. LeAnn Rimes (+37)
17. Alanis morissette (+35)
18. Faith Hill (+34.4)
19. Pink (+34.2)
20. Dru Hill. (quintet) (+31)
21. Kelly Clarkson (+30)
22. Backstreet Boys (+29.7)
23. Slik (+29.4)
24. Lenny Kravitz (+27)
25. Nelly Furtado (+26)
26. Angie Stone (+25)
27. Michelle Branch (+23)
28. Stevie Wonder (+21)
29. Daniel Bedingfield (+20.7)
30. Sheryl Crow (+20.1)
31. Ashanti (+18.
32. Aaliyah (+18.7)
33. TLC (+15)
34. Brandy (+14)
35. Kylie Minogue (+9.
36. Jewel (+9.5)
37. Shania Twain (+9.4)
38. Chad Kroeger (+9.3)
39. *Nysnc (+9.22)
40. Toni Braxton (+9.20)
41. Tamia (+9.19)
42. Garth Brooks (+7)
43. Sting (+6.
44. Elton John (+6.7)
45. Mario (+6.69)
46. Anastacia (+4.
47. Blu Cantrell (+4.65)
48. Ruben Studdard (+4.60)
49. Paul Mcartney (+2)
50. Cher (+1.57)
51. Kelly Rowland (+1.52)
52. Justin Guarini (+1.30)
53. Tina Turner (+1.19)
54. Joe (+1.1
55. Brain McKnight (+1.17)
56. Hanson (+1.12)
57. Shakira (-1.2)
58. Wayne Wonder (-1.23)
59. Vanessa Carlton (-1.25)
60. John Mayer (-1.5)
61. Lauryn Hill (-1.6)
62. Norah Jones (-10)
63. Destiny’s Child (Trio) (-11)
64. Atomic Kitten (-18.
65. LeeAnn Womack (-18.9)
66. R.Kelly (-18.11)
67. Craig David (-27)
68. Tweet (-29)
69. Mandy Moore (-35)
70. Jennifer Love Hewitt (-46.2)
71. Janet (-46.4)
72. Britney Spears (-4
73. Gloria Estefan (-51.6)
74. Reba McEntire (-51.7)
75. Tyrese (-51.
76. Justin Timberlake (-53)
77. O Town (-54)
78. India Arie (-56.5)
79. Jaheim (-56.6)
80. Donnell Jones (-60)
81. SADE (-65)
82. Wyclef Jean (-66.
83. Monica (-68.83)
84. Luther Vandross (-68.84)
85. Jennifer Lopez (-81)
86. Tori Amos (-82)
87. Madonna (-91)
88. Avant (-92.5)
89. Toby Keith (-92.6)
90. NEXT (-93)
91. SWV (-9
92. B2K (-120.1)
93. Faith Evans (-120.2)
94. Jason Mraz (-120.19)
95. Ginuwine (-121.3)
96. Kelly Price (-121.29)
97. Jon B (-140)
98. Frankie J (-144)
99. Nate Dogg (-14
100.Musiq (Soulchild) (-148.1)

Primo commento: AHAHHAHAHAHAHAAAAAAAAAHAHAHAHHAHAHAHAHAHAHAHAHAHA
HAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHAHHAHAHAHAHAHA
AHAHHAHAHAHAHAAAAAAAAAHAHAHAHHAHAHAHAHAHAHAHAHAHA

Secondo commento: fucilate chi l’ha compilata, anzi, speditelo a Guantanamo.

Aguilera al primo posto… April Lavigne al nono… ma sopratutto

TINA TURNER AL 53°
NORAH JONES AL 62°, dietro Shakira
SADE AL 81°
TORI AMOS ALL’86°, alle spalle di Britney Spears (72a)… voglio dire B-R-I-T-N-E-Y S-P-E-A-R-S, COLEI CHE “CANTA” IN PLAYBACK. Solo per questa ragione andrebbe bandita da ogni dannata classifica legata alla canzone.
TOBY KEITH ALL’89°, dietro Madonna (che almeno l’hanno messa in fondo).

Nessun accenno a Bjork.

Potrei continuare ma mi fermo qui. Dico solo una cosa: stop all’oversinging, ne abbiamo abbastanza! A ridatece i cantanti off key!

Burp.

The taste of Nashville during the hippie era.

In 1991, The Shangs (David Byers - ex Simply Saucer, and Ed O’Neill), paid homage to the great 60’s all girl band, The Feminine Complex, recording, “Six O’clock In The Morning”, for their debut CD, “A Little Bit Of Semi-Heaven”. When the excellent indie label, Teenbeat, escavated an LP’s worth of FC demos in the mid 90’s, The Shangs jumped at the chance to put their spin on at least one of the lost treasures. “Without You” was to be included on the band’s 3rd long-form CD, “Motel Darlene” - until the project was shelved… Now unearthed with some vintage home movies of the girl’s hometown (Nashville, Tennessee), here it finally is in all of its garage band splendor!!

Without youuuuuu

http://www.myspace.com/thefemininecomplex

Farmer’s Blues (2003). Voci e chitarre di Marty Stuart e Merle Haggard. Due countrymen, uno del Mississippi, l’altro della California. Due stati, due realta’ opposte fra loro, un obiettivo comune: difendere i piccoli agricoltori.

E come diceva un tizio che ha commentato il video su youtube:

“And take to heart the message in the song. Support your LOCAL small farmers! Buy that produce, eggs and meat from someone who matters…not just the mega-grocery.”

E’ un messaggio universale, quindi prendetelo in seria considerazione.

Lyrics

Who’ll buy my wheat, who’ll buy my corn,
To feed my babies when their born?
The seeds and dirt, a prayer for rain, that I can use.

I work the land, I watched the sky,
I talk to God and wonder why,
But it’s the only life I know, these Farmer’s blues.

I see the seasons come and go, sending rain, fire and snow.
I’m at the mercy of it all, this life I choose.

Sometimes I hang my head and cry, when
That evening train goes by,
Wish it could take me far away, these Farmer’s blues.

The tractor’s broke, the fence is down,
Put own my suit and go to town.
And ask for a loan, that I know well, they might refuse.

But back at home, still by my side,
The one I love with worried eyes,
Waits for me, to love away, these Farmer’s blues.

Proud Supporter of FarmAid

Chi ha visto Mars Attacks! di Tim Burton sa cosa intendo

“Indian Love Call”, by Slim Whitman

Label: London.
Cat No: L.1149
Release Year: 1953

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Redd Volkaert, piu’ che un virtuoso della Telecaster. Amo, adoro quest’uomo.

BCMAI scrive: “Rosso di pelo e con le braccia della stessa misura di due idranti, Redd Volkaert, che viene definito per queste sue caratteristiche, ‘pompiere del New England’, dopo la fortunata militanza nella band del mitico Merle Haggard, si avvia a diventare uno dei più raffinati ed eclettici chitarristi sulla scena country americana. Con la sua inseparabile Fender Telecaster, ha saputo integrare alla perfezione il Bakersfield sound di Haggard, con la sua personale propensione al jazz ed al rockabilly che, oltre a permettergli di definire i canoni di uno stile estremamente originale, ha riportato nel country quella vena fresca e creativa che, un ventennio addietro, aveva dato fama e popolarità ad artisti del calibro di Vassar Clements, David Bromberg, Norman Blake e molti altri. [...] Canadese di origine, Volkaert si trasferisce negli States già dal 1986, stabilendosi prima a Los Angeles poi, dal 1989 a Nashville ed infine ad Austin nel 1997.”

Ma ora diamo la parola alla musica, ladies and gentlemen: Truck Driving Man, live at the Continental Club, Austin, Texas.

Alla steel guitar Cindy Cashdollar. Divina.

Per altri brani clicca QUI

URLs

http://www.reddvolkaert.net/
http://www.bcmai.it/tlj/artista.asp?IDartista=1087

Uno dei miei chitarristi preferiti di sempre. Qui il primo pezzo (Harlem Nocturne & Funky Mama) tratto dall”esibizione all’Austin City Limits del 24 ottobre 1991, circa tre anni prima del suicidio. Il materiale proviene da una tv statale di Atlanta, Georgia (GPTV).

Menzione d’onore per il sassofonista/tastierista, cazzutissimo!

[ Scarica Harlem Nocturne & Funky Mama - Live @ ACL ] - 23 mb / WMV / Stereo

Sul mulo dovrebbe esserci lo show completo in formato Mpeg-1. Non lasciatevelo sfuggire

La setlist

Austin City Limits, October 24, 1991
Austin, Texas (USA)

* Harlem Nocturne & Funky Mama
* Elvis Medley: Mystery Train/My Baby Left Me/Thats All Right Mama
* Red Label
* Honky-Tonkin Country Girl

Un classico del Southern Rock by Molly Hatchet (1979 - Epic)

* Danny Joe Brown - bass, vocals
* Bruce Crump - drums
* Dave Hlubek - guitar
* Steve Holland - guitar
* Duane Roland - guitar
* Banner Thomas - bass
* Max Gronenthal - vocals, background vocals
* Tom Werman - percussion
* Jai Winding - keyboard

[ scarica Molly Hatchet - Flirting With Disaster ]

MH’s Myspace 

Secondo Cracked.com

20. “You Shook Me All Night Long” — Celine Dion and Anastasia
19. “Downtown Train” — Rod Stewart
18. “Knockin’ on Heaven’s Door” — Guns N Roses
17. “Demolition Man” — Manfred Mann
16. “American Pie” — Madonna
15. “My Generation” — Hilary Duff
14. “It’s My Life” — No Doubt
13. “Video Killed The Radio Star” — The Presidents of the United States of America
12. “Walk this Way” — Macy Gray
11. “Another Brick in the Wall” — Korn
10. “I’m A Believer” — Smash Mouth
09. “Satisfaction” — Britney Spears
08. “Sweet Child O Mine” — Sheryl Crow
07. “Big Yellow Taxi” — Counting Crows
06. “911 Is a Joke” — Duran Duran
05. “Anarchy in the UK” — Motley Crue
04. “Behind Blue Eyes” — Limp Bizkit
03. “Feel Like Making Love” — Kid Rock
02. “Dock of the Bay” — Michael Bolton
01. “And It Stoned Me” — Bob Dylan

Certo che ci vuole un bel coraggio ad infilare il grande Bob al primo posto. Oh well…

Di seguito il breve ma toccante articolo pubblicato sul New York Times di oggi. Way to go Patti!

March 12, 2007
Op-Ed Contributor
Ain’t It Strange?
By PATTI SMITH

ON a cold morning in 1955, walking to Sunday school, I was drawn to the voice of Little Richard wailing “Tutti Frutti” from the interior of a local boy’s makeshift clubhouse. So powerful was the connection that I let go of my mother’s hand.

Rock ‘n’ roll. It drew me from my path to a sea of possibilities. It sheltered and shattered me, from the end of childhood through a painful adolescence. I had my first altercation with my father when the Rolling Stones made their debut on “The Ed Sullivan Show.” Rock ‘n’ roll was mine to defend. It strengthened my hand and gave me a sense of tribe as I boarded a bus from South Jersey to freedom in 1967.

Rock ‘n’ roll, at that time, was a fusion of intimacies. Repression bloomed into rapture like raging weeds shooting through cracks in the cement. Our music provided a sense of communal activism. Our artists provoked our ascension into awareness as we ran amok in a frenzied state of grace.

My late husband, Fred Sonic Smith, then of Detroit’s MC5, was a part of the brotherhood instrumental in forging a revolution: seeking to save the world with love and the electric guitar. He created aural autonomy yet did not have the constitution to survive all the complexities of existence.

Before he died, in the winter of 1994, he counseled me to continue working. He believed that one day I would be recognized for my efforts and though I protested, he quietly asked me to accept what was bestowed - gracefully - in his name.

Today I will join R.E.M., the Ronettes, Van Halen and Grandmaster Flash and the Furious Five to be inducted into the Rock and Roll Hall of Fame. On the eve of this event I asked myself many questions. Should an artist working within the revolutionary landscape of rock accept laurels from an institution? Should laurels be offered? Am I a worthy recipient?

I have wrestled with these questions and my conscience leads me back to Fred and those like him - the maverick souls who may never be afforded such honors. Thus in his name I will accept with gratitude. Fred Sonic Smith was of the people, and I am none but him: one who has loved rock ‘n’ roll and crawled from the ranks to the stage, to salute history and plant seeds for
the erratic magic landscape of the new guard.

Because its members will be the guardians of our cultural voice. The Internet is their CBGB. Their territory is global. They will dictate how they want to create and disseminate their work. They will, in time, make breathless changes in our political process. They have the technology to unite and create a new party, to be vigilant in their choice of candidates, unfettered by corporate pressure. Their potential power to form and reform is unprecedented.

Human history abounds with idealistic movements that rise, then fall in disarray. The children of light. The journey to the East. The summer of love. The season of grunge. But just as we seem to repeat our follies, we also abide.

Rock ‘n’ roll drew me from my mother’s hand and led me to experience. In the end it was my neighbors who put everything in perspective. An approving nod from the old Italian woman who sells me pasta. A high five from the postman. An embrace from the notary and his wife. And a shout from the sanitation man driving down my street: “Hey, Patti, Hall of Fame. One for us.”

I just smiled, and I noticed I was proud. One for the neighborhood. My parents. My band. One for Fred. And anybody else who wants to come along.
___________________________________________________

Patti Smith is a poet and performer.

http://www.rockhall.com/ 

Giorni fa le avevo un po’ strapazzate a causa dei Grammy “politici”, oggi invece mi sento il dovere di esaltarle, ponendo l’accento sull’esecuzione del National Anthem avvenuta al Super Bowl quattro anni fa. Non seguo il Football Americano, pero’ non perdo mai il momento dell’inno nazionale. Well, lasciatemi dire una cosa, Star Spangled Banner fatta dalle Dixie Chicks e’ una delle migliori versioni mai viste e sentite. Non ci sono cazzi. Eccovela qua, rigorosamente dal vivo (no lip synch):

Una lezione per Mariah Carey e Whitney Houston, cantanti che sebbene siano riconosciute per le loro eccezionali qualita’ vocali, sono state costrette a ricorrere al playback in un momento cosi’ solenne. Vergogna!

Heart is everything. Chiedetelo a Marvin Gaye (hint: NBA, 1983).

German film Star e’ stato il mio primo assoluto approccio al movimento New Wave. Quel brano fu per me di un impatto devastante. Avevo tipo sei o sette anni, e i miei ascolti all’epoca erano costituiti in gran parte da bubble gum pop e da sigle di cartoni animati. Il pezzo in questione e’ una creatura dei The Passions, gruppo indie pop proveniente da West London attivo fra la fine degli anni settanta e i primi anni ottanta. Il video, probabilmente realizzato “in casa” da qualche estimatore, e’ invece basato su una esibizione al Top of the Pops del 1981.

Recentemente German Film Star e’ stata coverizzata dai Foo Fighters.

Come da copione le “Pollastre Sudiste”, meglio note come Dixie Chicks hanno sbancato durante la 49a Edizione dei Grammy Awards. Allo Staples Center di Los Angeles il trio texano si e’ infatti aggiudicato ben cinque statuette: album dell’anno, canzone dell’anno, registrazione dell’ann0, miglior album country e miglior performance country (nella categoria duo o gruppo).

Dopo l’ostracizzazione subita qualche anno fa a causa delle dichiarazioni anti-Bush, da brave reiette della country music, hanno ben pensato di rifarsi una verginita’ nel pop/rock mainstream, cavalcando instancabilmente il mega-hype mediatico e sfruttando la sempre crescente impopolarita’ del Commander in Chief. Peccato che la musica non ci abbia guadagnato molto, anzi, delle vecchie “Dixies” non sono rimaste che tracce. Sigh e sob. Il loro ultimo album “Taking the Long Way” per il sottoscritto rimane un radicale passo indietro rispetto ai precedenti lavori, nonostante l’incredibile successo commerciale.

Vabbe’, congratulazioni e ancora una volta, Don’t Mess with Texas. Lo hanno anche capito i Californiani.

Segnalo a proposito il rockumentary “Shut Up and Sing” della documentarista Barbara Kopple, uscito negli USA alla fine dello scorso anno. Qua il trailer:

Smash  Mouth: “Walking on the Sun” & “All Star”

Origin     San Jose, California, United States
Genre(s)     Ska punk, Alternative rock, Pop, Space rock
Years active     1994–present
Label(s)     Universal, Beautiful Bomb
Website     http://www.smashmouth.com/

MARIJUANA (The government wants to test me when I pee)
Parole e musica : Brian Robbins
Gruppo: Phish

Well once upon a time in 1776,
Thomas Jefferson signed his name on a piece of marijuana,
and this document was a symbol of freedom and of liberty,
at least for the rich, white gentry.

As time marched along,
this plant that I refer to has been used for everything,
from medicine to the American flag.
And now it seems to me
that somewhere along the way,
things got messed up, yeah, messed up.

Oh marijuana.
A gift of God to my brothers and me.
Oh marijuana
Now the government wants to test me when I pee.

Well some say a conspiracy
of the petro-chemical and pulp-paper industries combined
ha to kill the compitition.
Government hysteria,monopoly and conflict of interest,
with total impunity.

Yeah, so, if you don’t buy the conspiracy,
just look at the reality
that your tax dollars go
to spray poison on the fields of a farmer in South America.
And as an added bonus,
your neighbor might be the proud recipions of that poison weed.

Oh marijuana
now the government wants to test me when I pee.
Oh marijuana
a gift of god to my brothers and me.
Oh marijuana
you cant legislate your own morality.
Oh marijuana
the government wants to test me when I pee

Reefer madness, chronic sadness,
what is the half-life of bad propaganda?
Policies fail, denied bail,
you made him a demon now pay for his trip to prison.
Hired to promote the status quo,
but what is the shelf life of bad legislation.
The hypocrite smirks, it’s a moral disgrace
as he reads from a law that was written
about the same time that he had
his last original thought.

Well the men said he was dying,
and the nausea and the pain left him wasting away
and unable to keep a meal down.
So he tried everything a prescription could obtain
but to no avail.
The side effects were worse than the pain.
So now he breaks the law
to use the one thing that seems to help him out.
And the people say, Oh he’s just getting’ high.
But not to change the subject but,
didn’t you ever wonder why getting’ high’s a crime,
yeah a crime.

Oh marijuana, a gift to god to my brothers and me.
Oh marijuana, now the government wants to test me when I pee.
Oh marijuana, the government wants to test me when I pee.
Oh marijuana, the government wants to test me when I pee.
Oh marijuana, the government wants to test me when I pee.
Oh marijuana, this is the part when everyone would sing along aha,when I pee

Lyrics:

Bikini Girls With Machine Guns
(Ivy Rorschach/Lux Interior)

I been a drag racer on Tennessee
And I rode bare assed on top ‘o the Sphinx
I even had a gorilla on the slopes of Kismet
And man, that was fun for a while you bet, but …
Bikini Girls With Machine Guns
Bikini Girls With Machine Guns
This stuff’ll kill ya
It’s loaded with fun
Bikini Girls With Machine Guns

Well I savored many foreign kinds of delicacies
Intoxicated ’till I can’t tell what the hell I can see
Had all the violence and liquor within close reach
But all bars, pills and freeways lead me back to the beach and …

Bikini Girls With Machine Guns
Bikini Girls With Machine Guns
This stuff’ll kill ya
It’s loaded with fun
Bikini Girls With Machine Guns

Now, they say that virtue is it’s own reward
But when that surf comes in I’m gonna get my board
Got my own ideas about the righteous kick
You can keep the reward … I’d just as soon stay sick

Bikini Girls With Machine Guns
Bikini Girls With Machine Guns
This stuff’ll kill ya
It’s loaded with fun
Bikini Girls With Machine Guns

–

God bless the Cramps too.

“I grew up in a really small town that is typical of towns in the South. Kennett, which is where I grew up, sits right on the Arkansas, Tennessee, and Missouri border in “the Bootheel.” So typically, we are considered to be South, because we are south of the Mason-Dixon line. A very quiet town, kind of revolved around a town square with a courthouse. Very old-fashioned, right in the Bible Belt, mostly farmers, predominantly farm land, cotton, soybeans. God-fearing people, and it’s remained pretty much intact, with the exception of Wal-Mart coming in and the downtown kind of falling apart. It’s pretty much the same as it was when I was growing up. Everyone knew everyone. My parents knew all my friends. All my friends’ parents kept an eye on me. It just was a very strong community and still pretty much is that way.“

“I’m from a small town. I have small town ethics. I feel like a little kid still from Middle America, and nobody ever told me that I couldn’t do something. I felt like I had the biggest safety net from people in my hometown who were constantly saying, “If you work hard, you can have what you want,” and I think that’s what America is founded on. It’s founded on the right to observe whatever religious beliefs you have. It’s based on the possibility of being great, of finding yourself, of making money, of making an impact. It’s a pretty amazing idea that you can grow up in a place where you’re being handed a ticket that you can write yourself, to take yourself anywhere in this country and to speak your mind and to educate people and to really just create your own dream and live it.“

–

Well, God bless her!